Entretien avec Emmanuelle Le Ny, fondatrice du collectif de tapissiers décorateurs ASSEYONS-NOUS

 

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MUES Design aime croiser les univers et partager les expertises. Cette-fois ci, place à l’ameublement, à la convivialité et au style des ateliers Asseyons-Nous ! 

Adresses incontournables dédiées à l’univers du siège à Paris, les ateliers-boutiques Asseyons-Nous vous permettent de redonner vie à vos fauteuils élimés ou oubliés à la cave et de faire réaliser sur-mesure rideaux, housses et coussins. Cette talentueuse équipe de tapissiers décorateurs vous propose même de dénicher pour vous le fauteuil vintage de vos rêves ! Collectif d’artisans passionnés de décoration, Asseyons-Nous vous propose aussi de repenser l’habillage et le décor de votre intérieur. Plans, agencement, choix de couleurs, de matériaux, revêtements, mobiliers, tapis et luminaires, Asseyons-Nous met à votre disposition son réseau d’artisans partenaires.

Dessiné par MUES Design pour Asseyons-Nous, le papier peint CONSTELLATION vient compléter la superbe sélection de revêtements, tissus et peintures déjà proposés dans les ateliers-boutiques du collectif parisien.

Élégant moucharabieh noir et blanc sur fond moutarde, ce nouveau papier peint reprend les tonalités et le chic intemporel des réalisations d’Asseyons-Nous. Vous aimez le style rétro chic ? Associez ce nouveau motif à des matières naturelles ! Vous préférez les ambiances plus contemporaines ? Mariez-le à des matières modernes !

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FOCUS SUR LES ATELIERS-BOUTIQUES ASSEYONS-NOUS

Asseyons-Nous est un collectif d’artisans avec une nouvelle approche de leur métier de tapissiers et d’artisans d’art. Installés dans les 9ème et 17ème arrondissements parisiens, les ateliers-boutiques Asseyons-Nous sont dédiés à l’univers du siège et de la décoration ; ils offrent à la fois l’opportunité de redonner vie à ses fauteuils, mais aussi l’occasion de repenser l’habillage et le décor de son intérieur avec l’aide de professionnels de la décoration.

D’un œil neuf et maîtrisant les techniques de la tapisserie traditionnelle mais aussi celles des revêtements modernes, les artisans d’Asseyons-Nous revisitent avec passion fauteuils, chaises, canapés de toutes les époques, mais aussi, rideaux, coussins et paravents. Ils créent également sur-mesure rideaux, housses et coussins, ils réinventent et associent les étoffes de façon originale et élégante, travaillant notamment avec de prestigieux éditeurs de tissus.

Être à l’affût et trouver des pièces recherchées est une autre spécialité d’Asseyons-Nous. Glanées au fil des rues et des adresses incontournables de la capitale, des assises signées ou bien celles de designers moins connus, se voient offrir une seconde vie. Chaises, fauteuils et autres belles pièces de design des années 40 à 70 sont choisis avec soin pour être restaurés et réinterprétés afin de leur trouver une place dans un nouvel intérieur.

L’équipe d’Asseyons-Nous conseille et accompagne également les projets de décoration ou de rénovation d’appartements. Plans, agencement, choix de couleurs, de matériaux, papiers peints, mobiliers, tapis et luminaires, Asseyons-Nous conçoit des projets sur-mesure en collaboration avec son réseau d’artisans partenaires.

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EMMANUELLE LE NY, VOUS ÊTES LA FONDATRICE DU COLLECTIF D’ARTISANS ASSEYONS-NOUS. VOUS AVEZ A L’EPOQUE CHOISI DE QUITTER LE DOMAINE DU MARKETING POUR DEVENIR ARTISAN D’ART, D’OÙ VOUS VIENT CETTE PASSION POUR LA TAPISSERIE EN SIÈGE ?


J’ai toujours aimé le siège en tant qu’objet de décoration. A force de chiner de vieux fauteuils que je ne pouvais pas utiliser, j’ai eu envie d’apprendre à les restaurer et ainsi leur donner une nouvelle vie de mes propres mains.

 

VOUS AVEZ CHOISI DE VOUS ENTOURER D’ARTISANS ET DE PROFESSIONNELS DE LA DÉCORATION ET VOUS AVEZ AINSI CRÉE LE COLLECTIF ASSEYONS-NOUS. VOUS VENEZ TOUS D’HORIZONS DIFFÉRENTS, QU’EST CE QUI VOUS RÉUNIT ?


Ce qui nous réunit est non seulement le goût pour ce métier et mais aussi l’envie de lui donner une image plus actuelle, plus accessible et tournée vers l’univers de la déco. Ce qui nous rassemble c’est aussi l’envie de travailler dans un fonctionnement collectif pour un développement d’entreprise qui nous profite à tous et de façon équitable.

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QU’EST CE QUI VOUS A SÉDUIT DANS L’IDÉE DE RÉALISER UN PAPIER PEINT EN COLLABORATION AVEC MUES DESIGN ?

Nous aimons l’esthétique que véhicule cette marque au travers de ces papiers peints singuliers et élégants, avec un gros coup de cœur sur toute la gamme des dégradés. Avec talent, l’équipe de MUES Design a créé pour nous un motif à notre image.
OU PUISEZ-VOUS VOTRE INSPIRATION ET DANS QUEL CONTEXTE AIMEZ-VOUS TRAVAILLER ?

Nous puisons notre inspiration dans la source intarissable que constituent les collections magnifiques  de tissus de nos éditeurs qui nous embarquent dans des associations et des compositions créatives.

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Y A-T-IL UNE EPOQUE QUE VOUS AFFECTIONNEZ PARTICULIÈREMENT EN MATIÈRE DE STYLE ?


Toutes les époques sont intéressantes, elles reviennent et se démodent à nouveau … Chez Asseyons-Nous, on affectionne particulièrement le style Art Déco pur et élégant, qui traverse le temps et s’adapte à toutes les modes… On aime aussi le style rétro-chic des années 50 et le design minimaliste des années 60 … !

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VOUS AIMEZ DÉNICHER RÉGULIÈREMENT DES TRÉSORS QUE VOUS RESTAUREZ ET PROPOSEZ ENSUITE EN BOUTIQUE, QUELLE EST VOTRE DERNIÈRE BELLE TROUVAILLE ?


Un stock de chauffeuses années soixante. Minimalistes dans leur conception, elles se prêtent à tous les usages (entrée, chambre, salon) et à tous les intérieurs. Nous nous amusons à associer des tissus aux motifs graphiques à la structure de métal noir de ces jolis sièges, c’est sûr ils deviendront un « best of » de nos boutiques Asseyons-Nous !  

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QUELS SONT LES PROJETS À VENIR POUR ASSEYONS-NOUS ?


Après l’ouverture de notre deuxième atelier boutique aux Batignolles, nous allons prochainement lancer un site marchand. Une vitrine plus large pour les pièces uniques que nous vendons dans nos boutiques, mais également notre propre ligne de mobilier à personnaliser avec notre sélection de tissus préférés. Nous proposerons également notre papier peint et nos objets préférés… toujours réalisé en France par des artisans.

Pour en savoir plus sur les talentueux artisans d’Asseyons-Nous, rendez-vous sur le site du collectif  ! Découvrez leurs superbes réalisations sur Instagram et suivez leur actu sur Facebook !

Et si le style rétro chic de notre nouveau papier peint CONSTELLATIONS vous a séduit,  il est dès à présent disponible sur la e-boutique de MUES Design !

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Entretien avec Charlotte Cornette et Louise Macke, le talentueux duo du studio La box à motifs

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Pour sa dernière collab’, MUES Design a invité le studio La box à motifs, spécialiste du design textile.

En choisissant de travailler à l’encre, Charlotte Cornette et Louise Macke, le talentueux duo derrière La box à motifs, ont réalisé pour MUES Design un motif délicat et tout en profondeur dont le rendu rappelle celui de la très ancienne technique japonaise « shibori » de teinture textile par torsion, pliage et couture du tissu.

Avec ses multiples nuances de bleu, le nouveau papier peint SHIBORI est une invitation au voyage entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. Est-ce la douceur stratosphérique d’un ciel moutonneux ? La gigantesque caresse d’une plume d’un oiseau des îles ? Ou bien le survol hivernal d’une forêt enneigée ? Envoûtant et apaisant comme la poésie japonaise d’un Haïku, ce nouveau venu dans la collection de papiers peints MUES Design a des vertus… contemplatives.

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FOCUS SUR LE STUDIO LA BOX À MOTIFS ET SES DEUX CRÉATRICES

Des traits marqués, graphiques et colorés, telle est la « patte » du studio lillois La box à motifs. Pour ses deux créatrices Charlotte Cornette et Louise Macke, tout est prétexte à la création : la photo d’un mur, des broderies repérées en voyage, une combinaison de couleurs inattendue…

Spécialisées dans le dessin textile, elles créent pour une variété de supports comme le linge de maison, la papeterie, les objets de décoration… et proposent des collections de produits au design affirmé.

Reconnaître l’air du temps, se l’approprier et s’en inspirer, créer des couleurs, dessiner un motif et l’adapter à la production, telles sont les composantes de l’expertise du studio La box à motifs.

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COMMENT EST NÉ VOTRE DUO ?


L’idée de créer un studio ensemble nous est venue assez naturellement. Amies depuis nos études dans le textile, nous sommes très vite arrivées à la conclusion que nos premières expériences professionnelles ne correspondaient pas assez à l’image que nous nous faisions de la création et de notre métier. Nous avons donc eu envie de l’écrire à notre manière, d’insuffler un nouvel air au design textile français, plus frais, plus spontané et ouvert sur de nouvelles démarches. Nous avons alors quitté nos emplois respectifs pour se lancer dans l’aventure ! Ce que nous apprécions le plus dans notre activité aujourd’hui, c’est cette liberté de pouvoir choisir nos sujets de création et de les traiter ensemble, avec nos deux regards. C’est une chose très précieuse que de pouvoir répondre à nos clients avec notre sensibilité et nous pensons que c’est d’ailleurs ce que recherchent les marques aujourd’hui pour se différencier. 

 

QU’EST-CE QUI CARACTÉRISE LE TRAVAIL DE LA BOX À MOTIFS ?


La couleur tient une place importante dans nos créations, elle caractérise vraiment notre travail. Nous souhaitons aussi que nos motifs soient très expressifs et nous travaillons généralement avec des outils qui donnent un dessin marqué et fort, comme le feutre noir, les encres ou les crayons de couleur.

 

OU PUISEZ-VOUS VOTRE INSPIRATION ?

Charlotte : C’est la couleur qui guide mes idées et mes recherches autour d’un motif. Mon appareil photo est rempli de clichés et de zooms comportant des associations colorées inattendues capturées au détour d’une rue ou en découvrant une architecture, un plat, un paysage… Tout ce qui relève de l’ethnique m’inspire beaucoup également ; les nombreux savoir-faire textiles des différentes régions du monde peuvent apporter de manière contemporaine une richesse folle à nos designs!
Louise : Je me suis tournée vers le motif petit à petit et tout d’abord en étudiant l’Art nouveau qui m’inspirait beaucoup adolescente. J’aimais le caractère romantique et décoratif de ce mouvement. La couleur a aussi une part importante dans mes influences, surtout lorsqu’elle est associée au motif comme dans le design scandinave.
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DANS QUEL CONTEXTE AIMEZ-VOUS TRAVAILLER ?

Nous sommes toutes les deux accros à notre poste de radio ! Nous aimons travailler en écoutant différentes émissions, on pense que la parole nous aide à déconnecter nos cerveaux de toute la frénésie quotidienne des mails, des réseaux sociaux, du téléphone… Bercées par ces voix radiophoniques, nous travaillons sur de grandes tables blanches, par une belle lumière et avec nos outils favoris : crayons, feutres, craies, stylos.

QUELLES SONT LES DIFFÉRENTES ÉTAPES DANS LA CRÉATION D’UN MOTIF ?


Tout d’abord, l’œil ouvert en permanence, nous glanons le plus d’inspirations possible ; c’est l’étape la plus importante. Ensuite il faut classer toutes ces informations : on trie, on associe, on crée les grandes tendances qui nous serviront de bases créatives pour les collections. Vient alors la partie que nous préférons et que nous appelons “la patouille » ! La plupart de nos motifs naissent en effet d’un dessin, d’une esquisse, d’une recherche de matière ou d’effet coloré.  Nous aimons qu’il y ait un côté “fait main” dans nos motifs. Puis pour finir nous retravaillons ces recherches en infographie afin d’en faire un fichier exploitable.  

POUVEZ-VOUS NOUS EN DIRE PLUS SUR LA TECHNIQUE QUE VOUS AVEZ UTILISÉE POUR RÉALISER LE MOTIF SHIBORI ?


Il s’agit d’un travail à l’encre. La feuille a d’abord été entièrement imbibée d’eau, puis le fond a été travaillé avec une première encre. Lorsque cette surface était encore humide, avec un pinceau un peu abîmé et par de petits gestes « tampons », nous sommes venues créer le dessin en jouant avec l’infusion de l’encre et en utilisant parfois une encre plus sèche pour créer un effet de diffusion. Le motif a ensuite été scanné et travaillé sur Photoshop pour obtenir négatif du dessin ; c’était un gros travail de coloration. Nous avons enfin créé un raccord rythmé, dans un esprit japonais.   

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QU’EST-CE QUI VOUS A SÉDUIT DANS CETTE COLLABORATION AVEC MUES Design ?


Nous suivions les différentes collaborations de MUES Design depuis un moment et nous nous retrouvions vraiment dans le style contemporain et graphique de ses collections. Alors nous avons pensé “tiens, ce serait sympa de les rencontrer !” et nous avons donc contacté Mélissa. Nous pensions simplement échanger et en savoir plus sur MUES Design, mais quand Mélissa nous a proposé une collaboration, nous étions ravies et super enthousiastes ! Nous pensons qu’il est important de découvrir le travail d’autres studios et d’interagir les uns avec les autres. Nous avons discuté des futures tendances que nous sentions émerger et au fil de nos échanges, l’idée s’est précisée de créer un motif dans l’esprit japonais, délicat et dans des tonalités bleues et blanches.

D’un point de vue technique et créatif, cette collaboration a été pour nous l’occasion très intéressante de travailler un motif à grande échelle. Nous aimons aussi l’idée d’intervenir sur différentes surfaces et sur différents supports. Passionnées de décoration d’intérieur, nous trouvons que le papier peint est un moyen fort de personnaliser un lieu et de lui donner une esthétique nouvelle.

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QUELS SONT LES PROJETS À VENIR POUR LA BOX À MOTIFS ?


Interaction, liberté et plaisir seront les grandes lignes de l’année 2018 pour La box à motifs ! Collaborer avec différentes marques et concepts, car c’est ce qui nous plait le plus aujourd’hui, mais aussi explorer de nouveaux produits !

VOUS ETES SPÉCIALISTES DES TENDANCES, SELON VOUS QUELLES SERONT CELLES QUI FERONT L’ANNÉE 2018 ?


Pour nous, une version moderne du rustique apparaît dans les tendances 2018. La vraie matière, brute, massive, écorchée. Une certaine recherche d’authenticité qui souffle un vent de romantisme ! On recherche la couleur “matière”, confrontée à des blushs doux pour une nouvelle luminosité, plus calme.

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Pour en savoir plus sur le travail du studio La box à motifs, rendez-vous sur leur site ! Pour suivre l’émergence des futures tendances, suivez le studio sur Instagram 😉

Et si vous souhaitez ajouter une touche japonisante à votre intérieur, venez-méditer la question sur la e-boutique de MUES Design !

L’ONIRISME BOTANIQUE DE PATRICIA GIUDICELLI SISTER

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MUES Design, agence de graphisme d’intérieur spécialisée dans la création et l’édition de papiers peints, aime croiser les influences et enrichir ses collections de collaborations audacieuses. L’agence invite régulièrement des artistes à partager leurs univers et leurs techniques en exprimant leur talent et leur art sur papier peint.

Cette fois-ci, place à la photographie et à l’univers magnétique de Patricia Giudicelli Sister qui a sélectionné pour MUES Design une des images de sa série Natural & Power, un impressionnant travail sur les végétaux qui a été l’occasion pour la talentueuse photographe de mode de s’essayer avec brio à l’exercice des natures mortes. Dans cette série, Patricia Giudicelli Sister utilise la lumière et les contrastes à la manière du Caravage pour capturer les derniers instants de vie et de beauté de fleurs de lys, de pavots et de capucines, tour à tour mises en scène comme les allégories des vanités de la peinture du 17ème siècle.

Le nouveau papier peint SUCCULENTUS édité par MUES Design a été réalisé à partir d’une image de cette série photographique.  Dans un esprit « cabinet de curiosité », ce nouveau motif joue sur l’effet miroir et le clair-obscur. Avis aux amateurs d’onirisme botanique !

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FOCUS SUR LA PHOTOGRAPHE PATRICIA GIUDICELLI SISTER ET SA SÉRIE NATURAL & POWER

Après ses études aux Beaux-arts, Patricia a choisi le milieu de la mode et s’y est rapidement fait un nom en tant que photographe. Son goût pour le voyage lui a également inspiré plusieurs reportages et après de nombreux séjours à l’étranger, Patricia est revenue en France pour continuer à exercer son métier de photographe de mode en menant, en parallèle un travail plus personnel, dont la série végétale Natural & Power.

Dans cette série, Patricia utilise la lumière et les contrastes pour capturer les derniers instants de vie et de beauté des fleurs et de leurs feuillages, pour leur donner un dernier souffle, un dernier éclat avant une éternelle obscurité. Telles des allégories du temps qui passe, des fleurs de lys, de pavot, des capucines…sont tour à tour mises en lumière, dans une mise en scène qui rappelle celle des vanités des peintres du 17ème siècle comme Le Caravage.

Natural & Power a fait l’objet de plusieurs expositions ces dernières années, notamment à Marseille à l’Hôtel C2, aux Entrepôts Armand Fabre et à la Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode.

Commencé en 2014, ce travail sur les végétaux est toujours en cours. Dès qu’elle en trouve le temps, Patricia complète cette belle série avec de nouvelles mises en scènes végétales.

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PATRICIA, POURQUOI AVEZ-VOUS CHOISI LA PHOTOGRAPHIE ?


J’étais jeune quand j’ai découvert la photographie. Cela a été alors pour moi un incroyable moyen d’exprimer mes émotions. Je suis devenue la personne que je suis grâce à la photo. Et puis travailler dans la mode me permet de créer des histoires et des univers que peuvent m’inspirer un mot ou un film et je trouve cela c’est très excitant d’avoir cette possibilité de m’échapper régulièrement du monde dans lequel je vis.

VOUS ÊTES À L’ORIGINE PHOTOGRAPHE DE MODE, COMMENT VOUS EST VENUE L’IDÉE DE LA SÉRIE VÉGÉTALE NATURAL AND POWER ?


L’origine de Natural & Power, que j’appelle aussi Floraison, coïncide avec un moment de ma vie où j’ai ressenti le besoin de rendre mon quotidien plus expressif. Et c’est en fait après avoir vu un reportage sur Serge Gainsbourg intitulé « La beauté cachée des laids », qu’un bouquet flétri sur ma table m’a fait apparaître la beauté cachée des fleurs juste avant qu’elles ne fanent, juste avant leur mort… j’ai voulu sublimer ce bouquet, lui redonner une vie. Cela a été le point de départ de toute cette série.

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LA MISE EN SCÈNE, LA LUMIÈRE… TOUT EST TRÈS TRAVAILLÉ. COMMENT PROCÉDEZ-VOUS ?


Tout d’abord, je choisis toujours les fleurs à l’émotion, au ressenti. Puis lorsqu’elles sont sur le point de faner, je les froisse, j’incurve leurs pétales, je ficelle les tiges pour créer des courbes et du mouvement. Je les mets ensuite en scène, j’utilise notamment des petits miroirs pour créer des effets de lumière. J’aime l’ombre opposée à la lumière, le clair-obscur qui donne l’illusion du relief et du contraste. Et puis je développe la photo sur le logiciel Lightroom.

TOUTE CETTE SÉRIE FAIT BIEN SÛR BEAUCOUP PENSER À LA PEINTURE DU 17ÈME SIÈCLE ET AU CARAVAGE. QUELLES SONT VOS PRINCIPALES SOURCES D’INSPIRATION ?


Ma formation aux Beaux-arts m’influence beaucoup, j’aime imiter la peinture en travaillant la texture, la lumière, le contraste. Souvent on me demande si c’est de la peinture et j’en suis ravie, l’illusion est réussie !

En ce qui concerne la photographie, j’admire le travail d’Ansel Adams et d’Albert Watson, la perfection de leur noir et blanc, leur sens du détail, rien n’est laissé au hasard. On ressent dans leurs photos cette conscience que la lumière est l’essence même de l’image. Leur traitement de la lumière m’a beaucoup inspirée pour réaliser la série Natural and Power.

Je suis également fascinée par la réalité des portraits de Paul Strand, leur vérité m’émeut beaucoup.

Et puis il y a bien sûr Helmut Newton, mon plus gros coup de foudre… Je suis extrêmement sensible aux oppositions et Helmut Newton c’est la vulgarité mêlée au luxe et à la sophistication, une provocation spéculaire ! La nature morte du croupion de poulet et des bijoux est d’une force incroyable… Certains trouvent le travail d’Helmut Newton vulgaire, moi j’y vois au contraire la liberté de la femme. Dans ma chambre j’ai trois visuels de lui, dont un signé !

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DANS QUEL CONTEXTE AIMEZ-VOUS TRAVAILLER ?


Musique soul à fond, je fouine sur internet, surtout sur Pinterest. Je fais du brain storming. Dés qu’une image, un graphisme ou un mot m’interpelle, je l’archive, l’annote et le classe dans un dossier selon l’inspiration et puis un jour je décide de trier et l’idée me vient !

QU’APPRÉCIEZ-VOUS LE PLUS DANS VOTRE ACTIVITÉ ?


Selon le photographe Albert Watson, « parfois, la route qui mène à l’image n’est pas claire. Ce n’est qu’en arrivant au bout du chemin que vous savez que vous avez réussi. C’est un vrai mystère ».

Comme Watson, ce que j’aime dans mon activité, c’est travailler dans le mystère et la surprise. Je commence un travail autour d’une fleur parce que celle-ci me séduit, mais je ne connais jamais vraiment à l’avance le résultat. Je travaille comme un artisan qui façonne. Je cherche, je teste, je jette, je recommence… j’angoisse même parfois ! Et puis soudain le résultat est là, une de mes images m’émeut et alors là je suis la plus heureuse !

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QU’EST-CE QUI VOUS A SÉDUIT DANS L’IDÉE DE RÉALISER UN PAPIER PEINT EN COLLABORATION AVEC MUES DESIGN ?


L’idée m’est venue grâce à Maryline Bellieud-Vigouroux, Chargée des Relations Publiques et du Mécénat pour la Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode qui en voyant la série Natural & Power a immédiatement pensé que ces images pouvaient avoir une autre vie, dans la décoration et notamment la tapisserie. Le papier peint habille les murs comme le vêtement habille l’homme ! J’ai commencé par faire des essais de mon côté, en démultipliant ou en associant des images… et puis un jour j’ai découvert MUES Design dans MilK, j’ai contacté l’agence qui a été très enthousiaste en découvrant mes images et nous avons transposé ensemble mon travail sur papier peint.

PARMI LES COLLECTIONS MUES DESIGN, QUELS MOTIFS ONT VOTRE PRÉFÉRENCE ?


CAROLINE et CHLOÉ, deux motifs très végétaux ! J’aime bien CAROLINE pour sa fraîcheur et son côté ludique, CHLOÉ pour l’assemblage et l’effet kaléidoscopique que j’utilise aussi dans mes photos. 

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QUELS SONT VOS PROJETS ? ENVISAGEZ-VOUS DE NOUVEAUX VOYAGES ?


J’ai en attente dans mon bureau de grands panneaux remplis de coquelicots que j’ai cueillis en juin. J’ai laissé faner leurs pétales et tordu leurs tiges. J’ai commencé une composition mais ces pétales sont extrêmement fragiles et délicats à déplacer, cela prend un temps fou ! Je cherche encore l’arrangement qui aura une force expressive, je fais des tests photo comme le peintre avec ses esquisses ; tant que la composition ne me satisfait pas, je recommence.

J’ai aussi accumulé des milliers de mégots, je suis attirée par tout ce que l’on jette et que l’on croit fini ! J’aimerais leur redonner une vie. Pour le moment je n’ai pas encore trouvé la mise en scène, mais cela viendra un jour !

Je voyage au moins trois fois par an. J’aime aller ailleurs, voir ce qu’il s’y passe ! Je projette de repartir dans les grands parcs américains, ce sont des paysages grandioses dans lesquels on se retrouve tout petit, la nature y est spectaculaire et c’est très apaisant. J’ai été éblouie par Antelope Canyon, quelle incroyable oeuvre de la nature ! Je retrouve dans ces décors le travail d’Ansel Adams, c’est très émouvant.

QUELLE EST LA DERNIÈRE EXPOSITION QUI VOUS AIT PLU ?


Liu Bolin à la Maison Européenne de la Photographie à Paris. J’y suis retournée plusieurs fois tellement j’étais stupéfaite par le talent de cet artiste de pouvoir transcrire autant de force et de beauté à partir d’un drame, mais aussi par la créativité de son message « disparaître pour se faire remarquer », par son engagement et par le temps de travail nécessaire pour réaliser une image !

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Pour en savoir plus sur le travail de Patricia Giudicelli Sister, rendez-vous sur son site ! Et si vous avez été hypnotisé par le papier peint SUCCULENTUS, vous trouverez l’antidote sur la e-boutique de MUES Design 😉

JAMINI, UNE MARQUE CHIQUEMENT ETHIQUE

ENTRETIEN AVEC USHA BORA, CRÉATRICE DE LA MARQUE

 

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Usha Bora, créatrice de la marque de linge et d’accessoires de maison Jamini et Mélissa Coat, fondatrice de la marque de papiers peints MUES Design, se connaissent depuis longtemps. Lorsqu’elle n’était encore qu’étudiante, Mélissa gardait les enfants d’Usha. Dix ans plus tard, les deux créatrices se sont retrouvées autour d’un projet de rénovation d’une maison à la campagne.

C’est en fait à l’origine pour décorer sa résidence en Normandie que la créatrice de Jamini a eu l’idée de décliner son motif phare Deeya sur papier peint. Pour ce projet sur-mesure, Usha a fait appel à MUES Design qui a d’abord imprimé les feuilles du motif sur un fond bleu-vert foncé, avant de les habiller de dorure, une par une et à la main, à l’aide de tampons de bois sculptés par les artisans de Jamini en Inde.

Vraiment satisfaites du résultat, les deux créatrices ont souhaité prolonger cette aventure commune en éditant chez MUES Design une version sans dorure du papier peint DEEYA agrémenté simplement de quelques notes d’ocre, pour obtenir un feuillage si raffiné, qu’on en sentirait presque le parfum…

 

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FOCUS SUR LA MARQUE JAMINI ET SA CRÉATRICE USHA BORA

Jamini. En hindi, le mot décrit la couleur pourpre qui teinte les pétales des fleurs de lotus tapissant à perte de vue les terres humides de l’Assam, la région la plus orientale de l’Inde, aux frontières avec le Bhoutan et le Bangladesh.

Marque franco-indienne, Jamini souhaite proposer un ailleurs qu’on arrive aisément à faire sien, rappeler tout ce que les héritages culturels peuvent apporter et faire résonner couleurs et motifs dans un folklore actuel. Jamini c’est d’abord une magnifique collection de linge de maison qui sait mêler avec élégance soies précieuses, laines rares, cotons et papiers. Mais la marque propose aussi une belle collection de meubles, des sacs, des bijoux et de jolis carnets d’écriture.

Fenêtre ouverte sur la culture indienne et ses artisanats, Jamini sait mettre en lumière les précieux savoir-faire d’hommes et de femmes amoureux de leur terre, de leurs traditions et de leurs gestes. Derrière chacune des matières et chacun des procédés artisanaux utilisés pour fabriquer les produits Jamini, il y a d’abord la volonté de faire connaître de belles traditions et de les sublimer dans une forme de modernité qui respecte à la fois les hommes et les femmes qui les perpétuent mais aussi leur environnement.

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USHA BORA, VOUS ÊTES NÉE EN INDE, DANS LA RÉGION D’ASSAM, COMMENT ÊTES-VOUS DEVENUE LA CRÉATRICE DE JAMINI À PARIS ?


Je suis une « fille de la terre », j’ai grandi dans des plantations de thé auprès des rhinocéros et des éléphants dont mon grand-père avait la charge. Mais adolescente j’ai dû quitter cette terre de beauté et partir pour étudier, d’abord à New Delhi puis à Ahmedabad. Mon diplôme d’école de commerce en poche, je suis partie à Hong Kong pour prendre la direction marketing d’une société américaine. Puis je me suis finalement installée sur le Vieux Continent pour travailler à Paris chez L’Oréal.

Avec la naissance de mon premier enfant, j’ai ressenti un besoin très profond de travailler en lien et en cohérence avec mon pays natal. J’ai effectué quelques missions en tant qu’acheteuse textile qui m’ont alors confortée dans mon désir de faire valoir la beauté et le raffinement des artisanats indiens. Jamini s’est finalement imposée à moi de façon évidente, comme une aventure esthétique mais aussi comme la voie d’un engagement sincère et porteur de valeurs que j’estime indispensables pour pouvoir susciter le beau : le temps, le respect des savoir-faire et des environnements naturels et humains.

JAMINI SEMBLE ÊTRE EN EFFET UNE MARQUE PARTICULIÈREMENT ATTACHÉE À LA PROTECTION DES HOMMES ET DE LEUR ENVIRONNEMENT… 


Oui, l’ambition de Jamini est de produire une esthétique contemporaine qui soit à la fois respectueuse et de qualité. Ayant grandi dans la forêt tropicale d’Assam autour des plantations de thé, j’ai baigné dans la nature. Mes parents sont très attachés à sa protection, j’ai été sensibilisé depuis ma naissance à sa sauvegarde. Quand je crée chaque pièce de Jamini, je m’en inspire énormément : les motifs, les couleurs, jusqu’à l’esprit même de chacune de mes collections.

Toutes nos pièces sont le fruit d’une histoire d’amour pour les savoir-faire et les personnes qui détiennent ces traditions textiles depuis des millénaires. Je pense notamment à notre gamme de paniers fabriqués à partir de la jacinthe d’eau par des femmes en Assam. Cette fibre végétale est en abondance dans nos rivières mais l’inconvénient de cette croissance, c’est qu’elle empêche la navigation des pêcheurs et diminue le taux d’oxygène. Le gouvernement a proposé alors une solution : monter un programme à la fois écologique et socio-économique qui permettrait aux femmes des villages de diversifier leurs revenus tout en réapprenant le tissage de la jacinthe d’eau, savoir-faire qui a peu à peu disparu.

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POUR SES JOLIS CARNETS, JAMINI A RECOURS À UNE ÉTONNANTE MATIÈRE PREMIÈRE …


Pour ses carnets d’écriture, Jamini fait appel à un procédé de fabrication d’un papier de qualité, qui ne boit pas et qui n’abîme pas le trésor de la forêt d’Assam, un papier qui est fait à partir … d’excréments de rhinocéros et d’éléphants ! Soucieux de préserver les ressources naturelles de sa terre et de fournir du travail aux femmes de la forêt, mon père a inventé ce procédé. En parallèle et en complément de cette entreprise de fabrication de papier, ma famille a également créé une association qui lutte contre le braconnage et la déforestation, menace écologique dont on parle trop peu.

DANS QUEL CONTEXTE AIMEZ-VOUS TRAVAILLER ?


J’aime travailler dans une ambiance calme et lumineuse pour pouvoir réfléchir et créer. Je mets tout par terre – dessins, motifs, échantillons couleurs, broderies … avec en fond, la musique de Bowie ou de Prince !
 
QU’APPRÉCIEZ-VOUS LE PLUS DANS VOTRE ACTIVITÉ ?


Quand j’ai lancé Jamini, j’avais en tête de créer des pièces magnifiques qui combinent excellence des savoir-faire indiens et esthétique française. Je voulais me rapprocher de mes origines indiennes tout en les coïncidant avec ma vie et mes rencontres en France. Et ce que je préfère dans mon activité, ce sont justement ces rencontres que j’ai l’occasion de faire en tant que créatrice de Jamini. Quand je rencontre une personne avec une histoire passionnante, je réfléchis immédiatement à comment je pourrais l’intégrer à celle de Jamini. Ces rencontres peuvent déboucher sur de futures collaborations et même devenir ensuite, de belles amitiés. 

QU’AVEZ-VOUS APPRÉCIÉ DANS VOTRE COLLABORATION AVEC MUES DESIGN ?


Plus qu’une artiste talentueuse, Mélissa fait partie avant tout de la famille. Nous nous connaissons depuis tellement longtemps et collaborer avec elle fut un réel plaisir. J’ai aimé sa gentillesse, sa motivation, son côté professionnel et aussi… son sourire incomparable !

QUELS SONT VOS PROJETS, VOS PROCHAINS VOYAGES ?


Pas mal de projets en cours, c’est dur de tous les citer ! Par exemple, cet automne, nous avons collaboré avec de très jolies marques dont nous adorons l’histoire telles que Bergamotte et Fragonard. Avec Bergamotte, nous avons réfléchi ensemble à un duo de plantes tropicales que nous trouvons en Assam afin de transformer les intérieurs parisiens en jungle urbaine. Ces plantes viendront avec deux cache-pots imprimés à la main de motifs irrésistiblement graphiques. Avec Fragonard, c’est une gamme d’accessoires que nous avons créée ensemble : écharpes dans une matière douce et raffinée, la soie Eri, pochettes brodées et sacs de voyage, le tout dans des motifs et couleurs chatoyantes, très Fragonard.

En ce qui concerne mon prochain voyage, mon compagnon de vie et moi rêvons de découvrir la Colombie. Ses couleurs, son énergie et son architecture nous attirent et ce sera ma première fois en Amérique du Sud, donc hâte de découvrir cette belle culture !

QUELS SONT VOS DERNIERS COUPS DE CŒUR DÉCO ?


J’aime beaucoup la tendance urban jungle qui donne vie et apaise chaque pièce. Chez moi ou en boutiques, il faut qu’il y ait des plantes partout. Cela m’évoque la campagne et mon enfance en Assam où la forêt et la nature prédominent.

PARMI LES COLLECTIONS MUES DESIGN, QUELS MOTIFS ONT VOTRE PRÉFÉRENCE ?


Hassanatou et Caroline, pour leurs couleurs, leurs motifs à la fois ethniques et frais.

QUELS PROJETS POUR JAMINI CES PROCHAINS MOIS ?


Suite à mon dernier voyage que j’ai effectué dans le Gujarat en Inde, je suis revenue très inspirée par les couleurs et les motifs très chaleureux des peuples nomades du désert de Kutch, des peuples du soleil à l’identité très forte. La collection Automne/Hiver que nous venons de lancer, Desert Song, est une sorte de traversée sauvage au cœur de cette région tribale du Nord-Ouest de l’Inde, avec des broderies, des imprimés faits main et  des motifs très graphiques tissés et réalisés par des artisans experts venant d’Ajrakhpur et d’Assam.

Aussi, dans quelques semaines, nous ouvrirons notre premier corner américain dans le premier concept store bohochic de New York, le Marché Maman qui fait à la fois coffee-shop, lieu de rencontres et boutique ! A vite découvrir car ce sont seulement quelques marques pointues en lifestyle qui ont été sélectionnées et l’endroit est juste magnifique !

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Retrouvez le papier peint DEEYA sur la e-boutique de MUES Design !

Quant aux belles créations Jamini, rendez-vous sur le site de la marque et dans ses deux jolies boutiques parisiennes situées 10 rue Notre-Dame de Lorette dans le 9ème et 10 rue du Château d’Eau dans le 10ème.

Allez voir aussi le magnifique blog de Jamini pour faire le plein d’inspirations voyages et déco !

LE RÉTRO CHIC DE JARDIN PAMPLEMOUSSE

ENTRETIEN AVEC FLORENCE DE GUERRY, CRÉATRICE DE LA MARQUE

 

Florence de Guerry

 

Jardin Pamplemousse, l’élégante marque de décoration d’intérieur spécialiste du motif végétal, vient de réaliser son premier papier peint d’après son motif RODRIGUES avec l’aide de MUES Design.

La douceur de son fond poudré, le velouté de ses nuances de gris, l’exotisme de ses palmes… RODRIGUES vous propose un voyage dans le temps, une balade sur la Croisette d’autrefois, celle des grands films classiques en noir et blanc dans lesquels la diction des acteurs était ronde et lente, la lumière enveloppante et le contraste flatteur. Nouvelle étoile de la tendance végétale et tropicale, le papier peint RODRIGUES sait donner aux intérieurs Technicolor une allure chiquement rétro !

 

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COUP DE PROJECTEUR SUR JARDIN PAMPLEMOUSSE ET SA CRÉATRICE, FLORENCE DE GUERRY

 

À l’origine de Jardin Pamplemousse, il y a un voyage à l’Ile Maurice, qui inspira tout d’abord à Florence de Guerry une collection d’encadrements végétaux. La marque fut lancée en 1996 et ces herbiers épurés trouvèrent rapidement leur public, devenant alors le symbole de Jardin Pamplemousse. Très vite, la marque donna naissance à des collections de mobilier, d’assises, d’enfilades, de commodes, de cabinets, de bureaux et tables basses, déclinant une certaine idée d’un confort intemporel, efficace et élégant.

Des herbiers contemporains qui prennent vie dans des cadres monumentaux, aux fauteuils profonds qui revisitent un confort néo-vintage, la marque oscille entre bohème chic et lignes indémodables, venant ainsi répondre au besoin de fonctionnalité inhérent à notre époque. Usant avec légèreté d’un modernisme mâtiné d’esprit citadin, Jardin Pamplemousse acidule en douceur les intérieurs, à travers des compositions animées de touches de couleur. Dans toutes ses collections, la marque cultive un lien essentiel avec la nature en sélectionnant de beaux matériaux, comme l’essence de chêne ou de noyer pour le mobilier, ou le choix de beaux lins et cotons pour les rideaux et coussins.

Conseiller, aménager et équiper des hôtels, des résidences haut-de-gamme et des bureaux, c’est le quotidien et le cœur de métier de la marque depuis ses débuts. Angola, Polynésie, Portugal, Paris, La Baule, Marseille… la marque accompagne ses clients architectes partout dans le monde.

C’est dans ce même esprit du voyage que Jardin Pamplemousse a choisi d’exposer ses collections, en les mêlant à de belles pièces chinées aux quatre coins du monde, dans un élégant showroom situé 105 rue Mademoiselle, dans le 15ème arrondissement de Paris.

 

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FLORENCE DE GUERRY, COMMENT ETES-VOUS DEVENUE DÉCORATRICE D’INTÉRIEUR ?


J’ai toujours été attirée par la création et le travail manuel, j’ai d’ailleurs ouvert ma première galerie d’encadrement de tableaux à l’âge de vingt ans. C’est en revenant d’un voyage à l’Ile Maurice, quelques années plus tard, qu’une réflexion sur le travail de l’herbier tropical est née. Cela a engendré la création de la marque Jardin Pamplemousse, il y a maintenant vingt-deux ans.

QUELLES SONT VOS PLUS GRANDES INFLUENCES ?


Les végétaux et en particulier les palmiers me passionnent. Je puise également beaucoup de mon inspiration dans le modernisme brésilien de la deuxième moitié du 20ème siècle.

QUELLES SONT LES DIFFÉRENTES ÉTAPES DANS LE PROCESSUS DE CRÉATION D’UN MOTIF JARDIN PAMPLEMOUSSE ?


Je passe beaucoup de temps dans mon atelier à élaborer de nouveaux tableaux et compositions végétales. Ce travail est très inspirant et j’y puise mes idées de textiles, d’impressions sur lin et depuis peu, des collections de papiers peints en collaboration avec MUES Design.

QU’EST-CE QUI VOUS A SÉDUIT DANS CETTE COLLABORATION AVEC MUES DESIGN?


La fondatrice de MUES Design, Mélissa, m’a été présentée par l’une de mes amies architectes d’intérieur, Céline Moschéni. J’ai tout de suite compris que nous partagions la même exigence du rendu végétal. MUES Design a parfaitement su retranscrire ce souci du détail.

 

Retrouvez RODRIGUES et son glamour sur la e-boutique MUES Design !

Azuma Makoto, artiste botanique de l’espace

Oyez, Oyez ! Encore un artiste japonais qui nous donne la chair de poule.

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Azuma Makoto est né en 1976 à Fukuoka. C’est en commençant sa carrière en tant que fleuriste que le jeune homme se découvre une passion créatrice pour le végétal. Dès lors, il étudie des variétés provenant des quatre coins du monde et axe ses recherches sur l’impact du facteur temps sur la plante.

En juillet 2014, il envoie un bonsaï dans l’espace…

Il y a quelques jours de cela, Mr Makoto suspend le temps.
Il signe une installation incroyable baptisée « Iced Flowers » et composée de bouquets de fleurs emprisonnés dans 16 blocs de glace. A la façon des natures mortes du XIIème siècle, l’oeuvre fait coexister des paradoxes saisissants : le figé et le mouvement; le sombre et le chatoyant; le mort et le vivant.

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△ Beautiful ♥ Japan △

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Maude White, plasticienne chirurgicale

Après Maud Vantours, plasticienne papier de génie, MUES déniche une nouvelle magicienne du même prénom. Il s’agit de Maude White, une artiste new-yorkaise qui manie le cutter d’une main chirurgicale.

La jeune femme frôle le trouble obsessionnel « Je découpe du papier parce que j’ai le sentiment de devoir le faire. C’est une façon pour moi de me détendre et de garder le contrôle »

Son bestiaire en papier découpé se présente avec une infinie légèreté et délicatesse…

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